Dans cette capsule, nous verrons qu’avec peu de matériel et des traits de pinceaux simples, on peut créer des projets originaux et forts intéressants!
POSITION ET PRÉHENSION
On a vue dans le minibook 1 que la stabilité est importante pour bien peindre.
Il en va de même dans le minibook 2. Dans la capsule 1, on doit tenir le pinceau droit, à environ 90 degrés par rapport à la surface. C’est une position plus délicate puisque si on appuie notre poignet sur la surface, on manque de souplesse et d’extension pour bien peindre des traits d’angles variés.
Alors pour nous aider, on dépose notre main libre sur la surface et on appuie le poignet de la main qui tient le pinceau dessus. On tient le pinceau entre ses doigts, un peu plus haut que d’habitude, à environ 2 pouces au-dessus de la virole. De cette manière, la rotation du pivot du poignet est plus large et plus souple.
C’est donc la position à adopter pour les exercices.
LE PINCEAU ROND ET L’EAU
Voyons aussi les caractéristiques de base du pinceau rond.
La touffe épaisse du pinceau Rond permet d’emmagasiner une bonne quantité d’eau et de peinture pour créer des traits larges lorsqu’on applique une pression moyenne. Si on applique une pression légère sur le pinceau, grâce la pointe fine de sa touffe, on peut créer des traits fins.
EXERCICE 1
Dans les exercices de la capsule 1, nous allons tracer des traits concentriques en demi-cercles.
On tient le pinceau à environ 90 degrés par rapport à la surface, pour plus de stabilité, on appuie la main qui tient le pinceau, au niveau du poignet, sur notre main libre à plat sur la table.
On fixe un point central et tous les traits doivent partir de ce point et se diriger vers l’extérieur. On applique davantage de pression au début du trait et on retire la pression graduellement pour terminer le trait en pointe fine.
EXERCICES 1a
La même technique est appliquée dans l’exercice 1a, mais cette fois-ci, les traits sont incurvés.
On tient toujours le pinceau à environ 90 degrés par rapport à la surface avec un bon appui.
Les traits incurvés partent d’un point central et ils se dirigent vers l’extérieur. On applique une pression moyenne au départ et on relâche graduellement la pression à la pointe.
Remarquez la variation de l’incurvation des traits; la courbe s’aplatit plus on approche du centre, le trait est quasi droit au centre et la courbe change de direction pour la deuxième moitié.
MINIPROJETS
La capsule 1 se poursuit avec la combinaison de traits. Vous pourrez suivre la réalisation des exercices et mes conseils sur la vidéo.
On arrive finalement à un miniprojet qui met en pratique les traits appris.
Nous réaliserons quatre vignettes de fleurs au look aquarelle.
PAPIER AQUARELLE
Le projet est peint sur du papier aquarelle pour nous familiariser avec cette surface, mais avant tout, pour apprendre à ‘’jouer’’ avec la peinture délavée.
Quand on débute, on craint les traits imprécis et aléatoires. C’est plus sécurisant de peindre une forme pleine et bien définie. Plus tôt vous apprendrez qu’on peut mettre l’aléatoire et l’imprévu ‘’à notre main’’ plus tôt vous gagnerez en confiance et serez capable de laisser aller votre créativité.
Le papier aquarelle nous permet aisément d’expérimenter le mouvement de l’eau et de le guider. Il nous permet de lâcher prise en se laissant guider par le mouvement de l’eau et par les taches inattendues créées par l’absorption du papier.
Ce n’est pas un cours d’aquarelle, c’est une approche intuitive qui vous permet d’acquérir de la confiance; le support est peu coûteux et le projet est simple.
J’espère que ces exercices et ces mini-projets ont suscités en vous le désir d’explorer le mouvement de l’eau puisque nous y reviendront dans la capsule 3.
VERS LA CAPSULE 2
On continue bientôt, l’exploration des traits de pinceaux dans la capsule 2 du Minibook 2, à travers les traits virgules et des marguerites !
Caroline Fellis
Laisser un commentaire